Air Hockey Table – Air Hockey Oyun Alanı

Air hockey table bu oyunun ana aracı, rakip oyuncuların köşesinde gol atmaya çalışan iki yarışmacı için bir spordur. Bu oyun yarışma ve rekreasyon amaçlı oluşturuldu. Bu oyunu oynamak için araçlar büyük bir masa, bir disk ve iki tokmaktır.

Standart bir masa, çubukların ve pakın masadan uzaklaşmasını önlemek için bir korkulukla sınırlandırılmış mükemmel bir eşit yüzey içerir ve her iki ucunda da hedef olarak küçük delikler bulunur. Masanın her iki ucunda, hedeflerin altında bir disk geri dönüyor. Ayrıca, bu masalar, direnci düşürerek ve oynatma hızını artırarak, küçük deliklerden oyun alanında hava yastığına neden olan bazı tipte makinelere veya aletlere sahip olacaktır.

Bu hava hokeyi masalarının bazıları, inşa ya da bakım işletme maliyetlerinde düşük maliyete sahip olmak için genellikle plastik olan kaygan masa yüzeyinden oluşur. Fanlar olsa da hava yastığını yapmak için bir batarya ile çalışan bazı diskler de var, ancak çok güçlü olmadıklarından sadece model olarak satılıyorlar. Bu tabloların üreticileri, yüzeyinde sabit bir hava akımı sağlamak için en gelişmiş teknolojileri kullanıyorlar.

İki ana tasarım ve tipte sunulan oyun platformunda çok yönlülük ve dinamizm var. Birincisi ev içindir; ucuz bir hafif masa ve geri kalanı ticari piyasada ticari standartlara sahiptir. Bu platformlar, yenilenmiş bozuk parayla çalışan masalarla, yedi ila sekiz fit boyutunda mevcuttur.

Standart masa, profesyoneller veya yetişkinler için tasarlanmıştır. Bu, oyunculara hızlı bir oyun sağlamak için hızlı bir hava sistemi sağlamak için hızlı fanlar tarafından çalıştırılır. Bu standart masaların çoğu yerleşik otomatik puanlama sistemine sahiptir, ancak çocuk oyun platformları 4 ayaktan küçüktür ve özel olarak oyuncak olarak tasarlanmıştır.

Bu tür masalar satın alırken, çelik ayakları ve yüzeyleri olan masaların size daha fazla malolabileceğini ancak uzun süre dayanıklı olacağını unutmayın. Bu masalar iki ila dört oyuncu için sabit ve hızlı bir oyun için hazırlanmıştır. Deliklerin içinden sağlıklı bir hava akımı oluşturmak için, disklerin zahmetsizce hareket etmesi için sabit bir yastık oluşturmak için bazı güçlü hava motorlarıyla çalıştırılmalıdır. Masanın sağlam ayakları olan sağlam bir yapıya sahip olması ve bir çapraz çubuğun ek bir güvenliği olmalıdır.

Üreticiler ayrıca bu masaları 4 kürek ve disk desteği ile elektrikli bir otomatik puanlama sistemine sahip. Masa montajındaki işler için ağır ağırlığından dolayı, kurulum işlemi sırasında kaymanın oldukça zor olduğu, bu yüzden de yerleştirilmesi için ekstra bir yardıma ihtiyaç duyulduğu belirtildi.

Bir masa, bireylere çarşıda oyun ve dinlenme hissi verecek kadar aksiyon alanına sahiptir, ancak küçük bir ev spor alanında bile Hava Hokeyi'nin tadını çıkarmak için yeterince iyidir. Ev ve bar oyunları alanı için harika.



Source by Adriana N.

Yeni Televizyon Yayın Teknolojileri Dazzle, Tüketicileri Mystify

Eski günlerde, "frekans modülasyonlu" televizyon sinyalleri dev antenlerin üzerinden çıktı, insanların ve evlerinin üstündeki diğer büyük antenlere ses ve siyah-beyaz görüntüler iletti ve neredeyse "Ed Sullivan Show" u izlemek için ibadetle toplandı. diğer haftalık canlı yayınlar. Ancak elli yıl sonra, "televizyon yayın teknolojileri" ifadesine yapılan basit aramalar kolay cevap vermez. Kelimelerin ve resimlerin konuşmacılarımızda ve ekranlarımızda nasıl yayıldığını anlamak için, şimdi elektronik mühendisliği ve bilgi biliminde ileri dersler almalıyız. Sadece uzaktan kumandadaki tüm düğmeleri öğrenmek, yağlı ciltler ve cömertçe gösterilen PowerPuan'lar içeren tüm gün süren bir seminer gerektiriyor. Hepsinden endişe verici olanı, yeni televizyon yayın teknolojileri yeni ve geliştirilmiş ekranları ve alıcıları büyük kutu mağazalarına sürdüğü için, eğlence yatırımlarımız hakkında bilinçli seçimler yapmakta zorlanıyoruz.

Servis sağlayıcılar arasında zor seçenekler

Çoğu büyük şehirde, tüketiciler genişbant ile uydu "servis sağlayıcıları" arasında seçim yapmalıdır. Başka bir deyişle, tüketiciler, dijital sinyalleri fiber optik kablo veya uzaydan gelen yayınlar aracılığıyla ileten televizyon yayını teknolojilerini seçmeli veya çevirmelidir. Sekiz inç siyah beyaz ekranlarımızın "Flash Gordon" unu izlediğimizde, uzaylı istilasını kolayca hayal edebiliyorduk, ama duvar boyutunda görüntüler ve uzaydan gönderilen surround sesleri asla hayal edemezdik; "Sputnik" bile duymadık. Barbarca başlangıçlarımız göz önüne alındığında, kablo ve uydu arasında nasıl karar verebiliriz?

İki televizyon yayın teknolojisi arasında, klasik bir stand-off geliştirir. Uydunun sürekli bir fiyat avantajı vardır, ancak kablonun özellikler ve güvenilirlik avantajı vardır. Her iki televizyon yayın teknolojisi de hizmetlerimizi "birleştirmemize" izin veriyor, böylece ortak bir kaynaktan telefon, televizyon ve internet sinyalleri alıyoruz; ve sinyaller evlerimize girdikten sonra, kablosuz olarak her odaya iletebiliriz. Televizyon yayın teknolojisindeki yenilikçileri tanıyan pek çok bilge tüketici, dünya çapında web üzerinden içerik sunmaya, telefon ve televizyon hizmetlerinden kaçınmaya, bilgisayarlarını izlemelerine ve iletişim kurmaya özen gösterir. Hizmetlerin üçte iki oranında kesilmesi kararı, ekonomik anlamda büyük anlam ifade etse de, iki televizyon yayın teknolojisinden hangisinin uzun vadede en iyi olacağı konusunda hala soru soruluyor.

İnternet-televizyon "yakınsama" dan ne haber?

Televizyon yayın teknolojileri arasındaki fark göz önüne alındığında, iyi niyetli, cömert bir sağlayıcı yeni bir 3D-HDTV veya canavar monitörü olan yeni bir bilgisayar arasında nasıl karar veriyor? Ailesi için en iyisinden başka bir şey istememek ve hangi donanımı seçerse seçsin, cömert sağlayıcımız kararını nasıl verir? Patterson-Forbes Partners'taki medya analisti Danielle Cox sadece soğuk bir rahatlık sunuyor: “Açık olan gerçek, seçmenin ve satın almanın çok erken olması” diyor. “Hangi platformun ve dağıtım sisteminin televizyon ve internetin birleşmesi için en iyi şekilde çalışacağını bilene kadar, sadece sahip olduklarınızla ilgili içeriği dinlendirmelisiniz.” Cox, "Bundan bir yıl sonra bileceksin" diye ekliyor.



Source by River C.

Dijital Teknoloji Fotoğrafçılığı Nasıl Değiştirdi?

Fotoğrafçılık her zaman hayatımızın bir parçası olmuştur. İnsanların değerli hatıraları yakalamalarına yardımcı oldu – hem iyi hem de kötü. Yıllar geçtikçe, fotoğraf ekipmanı ve teknikleri kendi sanat formu haline geldi. Teknoloji, profesyonel bir fotoğrafçının ticaretinde çalıştığı ortamı sürekli değiştirerek gelişmeye devam ediyor. İşte konuyla ilgili kısa bir arka plan:

Dijital Teknoloji Nedir?

Genellikle, 1 veya 0 olan ikili veya dijital mantıktan yararlanan parçalar kullanan herhangi bir sistem olarak tanımlanır. Eğer aletinizde veya ekipmanınızda bir mikro denetleyici veya bir işlemciye sahipse veya depolama ve kullanabilen bir yazılım programı kullanıyorsa Basit karar vermeyi bile gerçekleştirin, yani kullandığınız ekipman dijital teknolojiden yararlanır.

Dijital Fotoğrafçılık Nedir?

Basit bir ifadeyle, dijital teknolojiyi kullanarak fotoğraf çekmek için fotoğrafın kullanılması demektir. Geçmişte, fotografik film fotoğrafçılığın ana maddesiydi. Ancak ilerleme ve gelişme ile fotoğrafçılık dijital teknolojiyi kullanarak evriminde bir sonraki aşamaya gelmiştir. Dijital teknolojiyle, resimlerinizle mümkün olduğunca çok düşündüğünüzden çok daha fazlasını basabilir, saklayabilir, görüntüleyebilir ve yapabilirsiniz! Görüntüleri saklamak için ekipmanınızı kullanabilir veya bir bilgisayarınız varsa, fotoğraflarınızı bilgisayarınızın sabit diskine aktarabilir ve saklayabilirsiniz.

Dijital teknolojinin devreye girmesiyle, geleneksel fotoğrafçılığı kesinlikle birçok yönden değiştirdi.

• Bu teknoloji ile artık film satın almanıza gerek kalmayacak. Çekilmiş fotoğrafı gözden geçirme yeteneğine sahiptir ve nasıl çekilmesinden hoşlanmıyorsanız, fotoğrafı her zaman yeniden yakalayabilirsiniz. Bu, tasarruf etmenize yardımcı olur, çünkü olumsuz bir atık yoktur.

• Dijital teknoloji için depolama kapasitesi çok büyük – resimlerinizi kolayca saklayabilir ve güzel anılarınızı istediğiniz süre boyunca saklayabilirsiniz. Geleneksel fotoğrafçılık ise bunu yapamaz ve basmaları için daha fazla para ödemeniz gerekir.

• Dijital fotoğrafçılık, isterseniz bunları da basmanıza olanak sağlar. Dijital görüntülerinizi yazdırmak istemiyorsanız, ileride kullanmak üzere basitçe bunları silin veya bilgisayarınıza kaydedin.

• Dijital teknoloji, resim çekildikten hemen sonra resimlerinizi hemen izlemenizi ve düzenlemenizi sağlar. Geleneksel fotoğrafçılık, görüntünün incelenip düzenlenmesi için daha fazla aşama gerektirir ve her aşamada ek zaman ve para harcanır.

• Dijital teknolojiyle, iyileştirmeler yapabilir ve fotoğrafa eklenen metin veya tarih gibi bilgiler ekleyebilirsiniz. Bu işlem genellikle kameranın içinde gerçekleştirilebilir.

• ISO hız ayarlarının değiştirilmesi kolaydır. Aslında, tüm film ayarlarının, geleneksel film kameralarına göre dijital fotoğraf makinelerinde ayarlanması ve ayarlanması çok daha kolaydır.

• Bir müşteri için çekim yaparken zamandan tasarruf sağlar ve yatırımın daha hızlı geri dönüşünü sağlar, çünkü geleneksel fotoğrafçılık yöntemleri müşterilere görüntü sonuçlarını göstermek için daha fazla zaman almıştır.

• Son zamanlarda kullanılan kameraların taşınması biraz daha küçüktür. Onlar kullanışlı ve hantal değil.

• Hemen hemen her yerde kullanılabilen dijital fotoğraf yazıcıları ve bilgisayarlar vardır. Bunlar pahalı işlem ekipmanlarının maliyetini ortadan kaldırıyor – karanlık odalar artık geçmişte kaldı.

Bunlar, dijital teknolojinin fotoğrafçılık endüstrisinde yapmış olduğu değişikliklerden sadece birkaçı. Daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, yerel dijital kamera mağazanızı ziyaret edin ve birkaç soru sorun. Profesyonel fotoğrafçılar göz önünde bulundurularak tasarlanmış bir mağazayı ziyaret ettiğinizden emin olun – buradaki satıcılar, tipik bir zincir mağazadaki yerel tezgahtarınızdan çok daha bilgili olacaktır.



Source by Jennifer Classin

Teknoloji Sanatı Nasıl Şekillendirdi ve Değiştirdi

GRAFİK TASARIMI bir sanattır. Tasarımcı ve müşteriler arasında, belirli bir kullanım için kategorilere ayrılmış kitlelere yönelik grafikler veya tasarımlar hazırlamak ortak bir çalışmadır. Yeni ve daha iyi teknolojilerin ortaya çıkması ile tasarımcıların yolları büyük ölçüde yumuşatılmıştır. Bir Grafik tasarımcı, TİPOGRAFİ, SAYFA LAYOUT VE GÖRSEL SANATLAR adlı hedeflerine ulaşmak için bu üç teknikten herhangi birini kullanabilir.

Tarihçe

Her ne kadar Grafik Tasarım eski çağlara kadar sürse de bir disiplin olarak ilk defa 1922'de kullanılan Williams Addison Dwiggins ile insanlık tarihine girmiştir. Yeni teknolojiler ile Grafik Tasarım Teknikleri geliştirildi ve başlangıcı 1450'de Baskı Makinesi'nin John Gutenberg tarafından icat edilmesiyle belirlendi.

Modern grafik tasarımı bilgisayarların yardımıyla gerçekleştirilir ve bu amaca yönelik sayısız yazılımdır. Günümüzün bilgisayarları, tasarımcıların tasarımlarını tamamlamadan ve bir şeye vermeden önce, tasarımlarını tasarımlarını kontrol edip gerçek yaşam koşullarına göre test edebilecekleri sanal gerçeklik ortamı yaratmaktadır.

Grafik Tasarımı: Serbest Meslek Seçeneği

Serbest meslek seçeneği ile ilgilenen herhangi biri, serbest meslek sahibi olmak istediği anlamına gelir. Kendi isteklerine göre hareket etmek istiyorlar. Serbest meslek seçenekleri bugünlerde popülerlik kazanıyor ve çok geniş bir gelişim alanına sahipler.

Bazı ipuçları

Alandaki en iyi tasarımcı olması gerekmiyor, ancak müşterilere etkili bir şekilde ulaşmanın yollarını bilmek gerekiyor. Her şey kendini pazarlamak ve gittikçe daha fazla müşteri edinmekle ilgili. Ancak birisinin başında çok sayıda müşteri olamaz. Bunun için çok sert çalmak zorundalar. Kişinin, tasarımcı hakkında bilgi sahibi olabileceği bir Portföy olması gerekir.

• O zaman gerekli olan bir Web sitesidir ve böylece maksimum sayıya ulaşır. Müşterilerin kolayca tasarımcı ile iletişim kurabiliyorlar.

• Daha sonra, kişinin kartvizitini ve posta kartı kartpostallarını optimum şekilde kullanmakla başlayan pazarlama stratejisi gelir.

• Daha sonra, müşterilere yaklaşma yollarının bir haritası çizilmelidir ve müşteriler çivilenebilir.

• Sıkı pazarlama stratejilerini takip etmekle birlikte, aynı zamanda pazar koşulları ve müşteri talep eğilimleriyle ilgili olarak aynı zamanda esnek olması gerekir.

Sonuç

Grafik tasarım alanında Serbest meslek seçeneği için tercih biri ısrarlı olması gerekir. Çok fazla fırsatı ve çok yüksek iş memnuniyetine sahip, ancak çok fazla sabır ve azim gerektiriyor.



Source by Ben Rama

Rönesans Bilimi ve Platonik Sevginin Elektromanyetik Teknolojisi.

Kimyadaki 1996 Nobel Ödül Alanının Fullerene Kimyası yaşam bilimi, 20. Yüzyıl biliminin temelini oluşturan Buckminster Fuller'ın sinerjik mühendislik prensiplerine dayanıyordu. Harvard Üniversitesi'nden Novatis Profesörü Amy Edmonson, “Fuller Açıklama” adlı çevrimiçi kitabında Buckminster Fuller'ın mühendislik prensiplerini Yunan filozof Plato'nun matematiğinden aldığını açıklıyor. Çoğu insan 'Platonik aşk' terimini duymuş ve şimdi Platonik-Fullerene Kimyası'nın ortaya çıktığını, Platonik sevgi ile ne gibi pratik mühendislik ilkelerinin ilişkilendirilebileceğini sorabiliriz.

Bu soruyu cevaplamak için, yeni kimyanın modern bilimin genel anlayışına nasıl meydan okuduğunu inceleyebiliriz. NASA Yüksek Enerji Astrofiziği Anabilim Dalı kütüphanesi, Yunan felsefesinin Platonik geleneğinin fraktal geometrik mantığa dayandığını iddia eden yazılar yayınladı. Günümüzde kabul görmüş bilim anlayışı içindeki tüm yaşam bilimleri, yalnızca neslinin tükenmesine doğru giden türlerle ilgili olabilir. Bunun nedeni, Einstein'ın 'Tüm Bilim'in Premier Yasası', tüm ısısı soğuk bir alana yayıldığı zaman, evrendeki tüm yaşamın tamamen imha edilmesini talep etmesidir. Öte yandan, Platon'un etik mantığı, yaşam bilimini sonsuza dek genişlettiğini bildiğimiz fraktal geometri üzerine kuruludur. 24 Eylül 2010 tarihinde Floransa Üniversitesi'ndeki Yeni İnsanlık Ölçümü Projesi, İtalya Cumhuriyeti adına Georgio Napolitano Madalyası ile onurlandırıldı. Projenin kuantum mekaniğini kuantum biyolojiye yükseltmesi Plato'nun mantığı ile aynı fikirdeydi.

Aradığımız pratik mühendislik ilkeleri, estetik ve etik arasındaki farka aittir. Artık etik, yalnızca bilimi nasıl kullandığımızla ilgili olduğu düşünülmek yerine, bilimin kendisinin bir parçası olarak düşünülebilir. Farkı, kuantum biyolojiye ait karmaşık elektromanyetik biyolojik terimler yerine, basit terimlerle açıklayabiliriz. Elimizdeki eski kimyanın, Einstein'ın Evrensel çürüme yasasına uyduğunu biliyoruz. Bununla birlikte, Sir Isaac Newton'un yayımlanmamış makalelerinin keşfedilmesinden, geçen yüzyılda keşfedildiğini biliyoruz ki Newton, mekanik evrenin enerji bozulmasını dengelemek için daha derin bir doğal felsefenin var olduğuna inanıyordu. Newton'un bu dengeden sorumlu prensipleri Platon'un 'ahlaki sebepler için Bilim' kaybedilmesine aittir.

18. Yüzyılda, filozof Immanuel Kant, estetiği sanatın takdir teorisi olarak tanımladı, ancak aynı zamanda etik teknolojisini, gününün elektromanyetik teorilerinden, çocuk oyuncağı olarak bildiğimiz bir elektrikli motor olarak karşılaştırarak aradı. 21. Yüzyıldaki Kantian estetiği, çeşitli organizasyonlara rehberlik etmek için ahlaki bir mantığın temeli haline geldi. Etik Elektromanyetik biyolojik bilime olan ilgi, yeni Platonik-Fullerene Kimyası nedeniyle yeniden ortaya çıkmaktadır.

Görkemli şelaleleri olan güzel bir dağ silsilesi resminin güzelliğindeki herhangi bir estetik bilinç, çürüyen güzelliği görmekle ilgilidir, şelaleler dağın yapısında yemek yiyor. Bu yüzden estetik his, yıkıcı gerçekliğin maddi dünyasına aittir, ancak akılda barışçıl bir harmonik yaratıcı sezgiye ilham verir. Tıpta Nobel Ödülü Sahibi Svent-Gyoergyi o kadar ısrarcıydı ki, bu maddi bozulma bilincin evrimi ile dengelenmiş, bunu anlamayan bilim adamları olarak adlandırdı, çılgın maymunlar ve bu başlıkta bir kitap yazdı. Şimdi, mareialist estetik ve aklın evrimi ile ilişkili zihinsel harmoniklerin çok büyük evrensel bir etik amacı olabileceğini ve Immanuel Kant'ın sezgisel olarak verdiği yeni teknolojileri aramaya başladığını düşünmeye başlayabiliriz. Bu, Platon'un yazdığı optik manevi veya holografik mühendislik prensipleriyle ilgilidir.

Maddenin çürümesinin Sir Isaac Newton'un daha doğal derin dengeleme felsefesi ile harmonik dengelenmesi, çürümenin enerjileri ile gelişen yaratıcı bilincin arasında bir çeşit dolaşma olduğunu açıklar. Bu kuantum mekaniği ile kuantum mekaniği ve kuantum biyolojisi arasında var olan bir işlem olarak bilinir. “The Purposeful Universe” kitabının yazarı olan biyolog Dr Carl Johan Calleman, insan hücresinin işleyişini ölçmüştür. Bu, Immanuel Kant'ın etik elektromanyetik etik teknolojisi için aradığı inanılmaz doğasını tanımlamamızı sağlar.

Dr Callerman, erkek sperminin kuyruğunu süren küçük bir elektromanyetik motor tarafından yumurtaya itdiğini not eder. Ovuma girdikten sonra, erkek motor dengeli bir Yin-Yang motoruna dönüşür. Bu yaşam kıvılcımı, embriyo içinde sfenoid kemiği içinde oluşturulan ilk kemiğe evrensel bir evrim mesajı programlar. Sfenoid, Platon'un Pisagor'un Küreler Müziği olarak adlandırdığı hayatın elektromanyetik müziğini sağlamak için iç kulağın deniz kabuğu tasarımıyla titrer. Texas Üniversitesi'nden Dr. Richard Merrick, 'Girişim' adlı kitabında, gelişen bilincin işleyişinde, Küreler Müziği Müziğinin elektromanyetik işleyişini ortaya koydu.

Avustralya Bilim-Sanat Araştırma Merkezi, uzay-zaman boyunca milyonlarca yıl boyunca deniz kabuklarının evrimini düzenleyen Spheres Müziğinin matematiksel yapısını keşfetti. 1995'te, çalışma, zaman içinde optimum biyolojik büyüme ve gelişmeyi düzenleyen yeni fizik yasalarını keşfettiği için Temel Araştırma Enstitüsü Biyoloji Ödülü'nü kazandı. O zamandan beri, insan sfenoid kemiğinin aynı “Spheres Music of life” müziğini söylediği, yani bir zamanlar Platon'un optik manevi mühendislik ilkeleri olarak adlandırılandan pratik bir teknolojiyi keşfetmenin mümkün olduğu anlaşıldı.

Bilim-Sanat Merkezi, yüzlerce yıl boyunca bazı sanatçıların bilinçsiz bir şekilde holografik görüntüleri kendi resimlerinde gösterdiklerini keşfederek Platon'un ruhsal optiğinin varlığına dair özel 3 Boyutlu Gözlükler kullanarak deneysel kanıtlar elde etti. Yeni teknoloji, insanoğlunun Einstien'in proteininin doğası hakkındaki gelişen anlayışı, David Bohm'un sonsuz holografik evreniyle ilgilidir. Şimdi estetik ve etik arasındaki farkın anlaşıldığına göre, insanlık Buckckler Fuller'ın Uopia veya Oblivion olarak adlandırdığı şeyin eşiğine dökülüyor.

Platonik Yunan felsefesi geleneği içinde, Aristoteles'in etik bilimi, evrenin medeniyetinin neslinin tükenmesine izin vermeyecek şekilde, evrenin sağlığı için sarsıcı bir tıbbi politikanın temeli olacak şekilde tasarlanmıştır. Platonik-Fullerene Kimyası bu siyaset tıp biliminin bir parçasıdır ve hiçbir siyaset ya da dini iknaya hükmetmek için herhangi bir estetik takıntının yeri yoktur. Örneğin, sarışın mavi gözlü insanların usta bir ırk haline gelmesinin estetik olarak değerlendirilmesi, etik olmayan, sayısız kadın ve çocuğun canlı olarak cadı olarak işkence görmesini ve yanmasını yasallaştırmak için Angel Physics'in estetiğini kullanıyor.

2008'de Nobel Tıp Ödülü Sahibi Dr. Luc Montagnier, DNA'nın kendisinin izlerini elektromanyetik olarak taşıyabileceğini göstermek için kanıt elde edildiğini iddia eden yeni bir alimler grubu arasında. Işınlamayı etik hale getirmek için, doğanın aşırı nüfustan kurtulmanın bir yolunu bulacağı genel varsayımını değiştirmek gerekir. İnsanlara sunulan şeffaf küresel tıbbi bilimsel araştırmalar, bu tür konularda etik tartışmaların gerçekleşmesini sağlamak için ortaya çıkmalıdır. Mevcut dengesiz entropik çürüme anlayışıyla yönetilmeye meydan okuyan bu süreç, entropik bir zihniyetin hayal bile edemeyeceği ötesinde, insan durumunun iyileştirilmesi için yeni teknolojilerin varlığını gösterecektir.

Profesör Robert Pope (C)



Source by Robert Pope

3D Teknolojisinin Tarihi

3B teknolojisi, fotoğrafın başlangıcına kadar izlenebilir. 1844'te David Brewster Stereoscope'u icat etti. 3 boyutlu fotografik görüntüleri alabilen yeni bir icattı. Daha sonra, Louis Jules Duboscq bu icadı aldı ve geliştirdi. Louis, bu teknolojiyi kullanarak Kraliçe Victoria’nın fotoğrafını çekti ve 1851’de Büyük Sergi’de sergiledi. Bu resim tüm dünyada çok iyi tanındı. Steroskobik kameralar yakalamaya başladı ve II. Dünya Savaşı tarafından kişisel kullanım için oldukça yaygınlaştı.

1855 yılında bir stereo animasyon kamerası olan Kinematascope icat edildi. 3 boyutlu hareketli görüntüler yaratabildi. 1915'te ilk anaglif film üretildi. Anaglyph teknolojisi, her göze görüntü yönlendirecek 2 farklı renk lensli 3d gözlük kullandı. 1890'da İngiliz film öncüsü William Friese-Greene, 3D film süreci için patent aldı. 1922'de ilk halka açık 3B filmi "Sevginin Gücü" olarak gösterildi. 1935 yılında ilk 3D Renkli film üretildi. Bu teknolojinin kullanımı on yıldan fazla bir süredir uykuda kalacaktır.

1950'lerde, 3D teknolojisi geri döndü. Bu dönemde, TV'ler son derece popüler olmuş ve birçok evde görünmeye başlamıştı. 50'li yıllarda bir dizi 3D film çekildi. 1952'de Amerika Birleşik Devletleri'nde "Bwana Şeytan" Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterildi. Bu, 50'li yılların ilk 3D filmi. Film, Natural Vision adlı bir işlem kullanılarak çekildi. Bu süreç Hollywood stüdyolarına geçti ancak hepsi geçti. Bir yıl sonra, 1953'te, "House of Wax", 3D olarak piyasaya sürüldü. "Murder için Dial M" in başlangıçta 3B olarak yayınlanması planlanıyordu, ancak Alfred Hitchcock, karı maksimize etmek için filmi 2B olarak yayınlamaya karar verdi. Tüm sinema salonları 3D teknolojisi ile donatılmamış. 3D filmler de Amerika Birleşik Devletleri dışında geliştiriliyordu. 1947'de Sovyetler Birliği ilk uzun metrajlı 3D filmi "Robinson Crusoe" yu yayımladı.

1960'larda Space-Vision 3D adlı yeni bir teknoloji piyasaya sürüldü. Bu teknoloji iki resim çekti ve bunları birbirlerinin üzerine tek bir şerit halinde bastırdı. Önceki 3D teknolojilerin aksine, özel lensli tek bir projektör gerektiriyordu. Bu yeni teknoloji, 3D filmleri görüntülemek için iki kamera kullanma ihtiyacını ortadan kaldırdı. İki kamera sisteminin kullanılması zordu, çünkü iki kameranın mükemmel bir şekilde senkronize edilmesi gerekiyordu. Bu teknolojiyi kullanan ilk film "The Bubble" idi. Film eleştirmenler tarafından tarandı ama 3D deneyimi hala büyük izleyiciler getirdi. Yeni teknolojiyi diğer stüdyolara tanıtıma hazırlayan, karlı bir film haline geldi.

1970 yılında, Allan Silliphant ve Chris Condon Stereovision'u geliştirdi. Bu, iki görüntüyü yan yana sıkılmış, 35 mm'lik tek bir film şeridi üzerine yerleştiren yeni bir 3D teknolojisiydi. Bu teknoloji, bir dizi polaroid filtre kullanarak resmi genişletecek özel bir anamorfik lens kullandı. Stereovision'da piyasaya sürülen ilk film "Hostes" denilen softcore seks komediiydi. Filmin kazanması sadece 100.000 dolardı ve Kuzey Amerika'da inanılmaz bir 27 milyon dolar kazandı.

1980'lerin başlarında, Space Vision ile aynı işlemi kullanarak birçok film 3D olarak yayınlandı. Yayımlanan filmlerden bazıları, 13. Bölüm III Cuma günü Amityville 3-D ve Jaws 3-D idi. 1980'lerin ortalarında, IMAX 3D belgesel filmler yapmaya başladı. IMAx'ın 3D teknolojisi matematiksel doğruluğu vurguladı ve bu önceki 3D teknolojilerinde görülen göz yorgunluğunu ortadan kaldırdı. 1986'da Kanada, polarize gözlük kullanan ilk 3D filmi geliştirdi. Buna "Güneş'in Ekoları" adı verildi ve Expo 86 için yaratıldı.

1990'lı yıllarda IMAX 3D'de birçok film yayınlandı. Bu süre zarfında yayınlanan en başarılı IMAX 3D filmi "Into the Deep" oldu. İlk IMAX 3D kurgu filmi olan "Wings of Courage" 1996 yılında gösterime girdi.

2000'li yıllarda birçok büyük stüdyo filmi 3D olarak yayınlandı. 2003 yılında James Cameron, Abyss Ghosts'u piyasaya sürdü. Bu ilk tam boy 3D IMAX uzun metrajlı filmdi. Bu film Reality Kamera Sistemi denilen en son IMAX 3D teknolojisini kullandı. Teknoloji en yeni HD video kameraları kullandı ve Vince Pace tarafından geliştirildi. Aynı teknoloji "Spy Kids 3D: Game Over", "Deep of Aliens" ve "3-D'de Sharkboy ve Lavagirl'in Maceraları" nda da kullanıldı. 2004 yılında ilk tam boy animasyonlu 3D film çıktı. "Polar Express" olarak adlandırıldı. Bu film 3D'de o kadar başarılıydı ki 3D animasyon filmlere büyük ilgi duyuyordu. Filmin 3B sürümü, 2B sürümü ile ekran başına 14 kat fazla kazandı. 2005 yılında, Mann’in Hollywood’daki Çin 6 tiyatrosu, Digital 3D teknolojisine sahip ilk ticari sinema salonu oldu. 2007 yılında Scar 3D uluslararası olarak piyasaya sürüldü ve tamamen dijital bir iş akışı kullanılarak çekilen ilk filmdi.

2010 yılında Sky UK, 3D televizyona büyük bir itiraz yaptı. 1 Ocak’ta, ilk 3D kanalı Güney Kore’de yayınlanmaya başladı. Kanalda her gün 3B, haftanın 7 günü, günde 24 saat eğitim şovları, animasyon şovları, spor etkinlikleri, belgeseller ve müzikal performanslar gösteriliyor.

3D teknolojisinin kullanımının normal evlere yayılmasını ve genişlemesini beklemeliyiz. Çoğu büyük elektronik üreticisi 3D televizyon hatlarının piyasaya sürülmesini planlıyor. Teknoloji yaşlandıkça fiyatların daha da aşağıya inmesini ve fiyatların düşmesiyle gittikçe daha fazla insan 3D televizyon satın alacak.



Source by Wayden Enciso

Rangoli'de modernleşme

Biz Kızılderililer kültürümüzün zenginliği ile temaslarını kaybediyoruz ve tüm ritüellerimizi ve geleneklerimizi geride bıraktık. Teknolojiler, telaşlı zamanlamalar, duygusal bağlantı eksikliği ve lüksler geleneksel inançları güçlendirmektedir. Ancak, bunların arasında, hala mevcut olan azınlığın arasında hala daha az yoğun bir ölçekte ve modern tekniklerle olmasına rağmen hala var olan bir gelenek var. Bu sanat, Hindistan'ın eski sanatı, ilham verici bir taban sanatı olan Rangoli.

Rangoli'nin varlığı inkar edilmemelidir, ancak birçok yenilik ve modern teknolojiler gerçek konsepti etkiledi. Geleneksel pirinç tozu şimdi renkli kum tozu ve kalın renkli hamur ile değiştirildi. Bu renkleri mükemmel bir şekilde koymak ve kullanıma koymak için, rangoli konileri, bir rangoli'nin nasıl çizilip çizilmediğine bakılmaksızın mükemmel bir rangoli çizilmesine yardımcı olmak için kullanılabilir. Ayrıca, serbest rangoli ve noktalı tasarımlar yerini rangoli şablonlar ve çıkartmalarla değiştirdi. Noktalı rangoli yapmak için, mevcut kağıt ızgaraları vardır ve farklı tasarımlar ve soyut rangoli için ekranlar mevcuttur. Kağıt ızgarası, noktaların mükemmel şekilde yerleştirilmesini sağlar ve ekran, aradaki çok küçük deliklerden istenen renklerin mükemmel şekilde akmasını sağlar. Yoğun yoğun programlarda, insanlar rangoli çizmeye vakit ayıramazlar ancak festivaller hala sıcaklık ve güzel rangoli tasarımlarıyla karşılanır. Dolayısıyla, bu özel durumlar sırasında, evin kadınları, evlerinin eşiğini süslemek için şablonlar ve çıkartmalardan yararlanmaktadır. Bunlar çeşitli desen ve ebatlarda mevcuttur. Rangoli etiketlerinin, ekranlarının ve şablonlarının en yaygın fakat popüler tasarımları gamalı haç, çiçek, diya, tavus kuşu ve Lord Ganesha'dır. Diğer popüler tasarımlardan bazıları; peyzaj yelpazesi, deniz manzaraları, politik şahsiyet, tarihi olaylar ve ünlülerin portrelerini içerir.

Sonra Hindistan'da günümüzde konut ve inşaat senaryosu var ve Hindistan evlerinde daha az alan ve alan var. Kentsel yaşam koşullarında, rahat bir hayat yaşamak için pek yer yoktur, o zaman kimsenin rangoli çizmeye yer bulabileceği bir yer vardır. Bunun için bile bir alternatif ortaya çıktı. Bugünün kadınları bu geleneksel sanatı kağıt, bilgisayar, çarşaf ve evlerin küçük köşelerinde yapıyorlar. Şeffaf levhalar, kontrplak levhalar, akrilik levhalar ve montaj tahtası üzerine yapılan taşınabilir rangolis bile bugün piyasada kolayca bulunabilir. Bundan başka, yüzen rangoli, meenakari rangoli ve kağıt çiçek rangoli gibi varyasyonlar da modern pazarda gündeme gelmiştir.

Temel kavram değişse de, özü değişmedi. Bugün bile rangoli şenlikli günlerde sıcaklık, sevgi ve refahı karşılamak için modern teknolojilerle sanatsal olarak yaratılmıştır. Sanat kusursuz bir kuşaktan diğerine geçirilir ve şaşırtıcı bir şekilde her kuşak sanatı gönülden kabul eder. İstisnalar her zaman vardır, ancak gelenek, sarsılmaz bir inanç ve ebedi öneme sahip olarak yüksektir. Kısacası, modernizasyonda Rangoli Aynı zamanda Hint geleneğinin ve kültürünün bir yansımasıdır.



Source by Jennie Kakkad

Andhra Pradeş'te Ölümsüz Sanat ve El Sanatları Mükemmelliği

Hindistan kıtamızın zenginliği

Hindistan'ın her bölgesi, yerel sanatçılarının aklını yansıtan sanat ve el sanatlarında öne çıkmaktadır. Hindistan'ın güney bölgesindeki Andhra Pradesh, Andhra Pradesh'in farklı bölgelerinde yaygın olan geleneksel yerlerde geliştirilen tüm önemli el sanatlarını taşıma özelliğine sahiptir. Andhra Pradesh'in sanat ve zanaatkarları, birkaç yıl boyunca geliştirilir ve geleneksel tarzlarını bozmadan sanatçıları kendilerini en yeni trendlere dönüştüren son teknolojilere alıştırır.

Hindistan'daki el sanatlarının başlıca cazibe merkezleri

Andhra Pradesh'in el sanatları, Hindistan'ın tüm önemli el sanatları ürünleri kategorisi bu devletin çeşitli bölümlerinde tasarlandığı için Hindistan'da önemli bir yere odaklanmıştır. En göze çarpan el işlerinde İnci takı, Banjara İğne el sanatları, Budithi Brassware, Dokra Metal El Sanatları, Bronz döküm, Lake Eşya, Halk Resimleri, Kalamkari ve siyah baskılı kumaşlar ve ahşap oymalar yer alıyor. Bunlar arasında, Nirmal El Sanatları, Andhra Pradesh ile sınırlandırılmış sanatçıların örnek çalışmaları nedeniyle kendi önemini koruyor.

Nirmal zanaat hakkında

Nirmal sanatı güçlü üssünü Andra Pradeş, Adilabad ilçesi, Nirmal kentinde tutar. Burası Nakash olarak adlandırılan Nirmal ustalarının yerleşim bölgesidir. Nakash popülasyonu, kutsal destanlarımız Ramayana ve Mahabharata'nın resimlerindeki sahnelerini betimlemek için iyi eğitilmiştir.

Otlar, sakız ve minerallerden soyutlanmış orijinal renkleri kullanırlar. Halen, bitkisel sulardan izole edilmiş altın örtüleri kullanıyorlar. Taleplerini yerine getirmek için yeni yöntemler ve fikirler kullanarak kendilerini güncel tutuyorlar. Kutsal destanlarımızın yalnızca ressamı olan geleneksel Nakash'ın aksine, bugünün zanaatkarları, kişiselleştirilmiş eski Hint geleneksel okulları tarzında resim motifleri işlerini yapıyorlar. Moghul minyatürleri şaşırtıcı derecede beyaz yumuşak ahşap üzerine boyanmış. Bu yumuşak beyaz tahta, Ponniki olarak adlandırılır ve kutsal destanları boyamadan önce bir tabaka pipeclay, ince muslin ve demirhindi tohumu macunu uygulayarak desteklenir.

Bu Nirmal sanatı, aslen 14. yüzyılda, Nirmal zanaatkârlarının ahşap gravürlerde uzmanlaştığı bir zamanda geliştirilmiştir. Bu Nirmal resminde kullanılan temel malzeme ahşaptır. Sebze ve mineral boyalarla ilgili keskin deneyimleri yeni dönüşümlere dayanıyordu. 17. yüzyılın sonlarında, bu sanat çeşitli yeteneklerin ve yardımcı eşyaların imalatı ile sınırlı yeteneklerinin dış dünyaya maruz kaldığı yeni bir devrim ile karşı karşıya kaldı.

Nirmal oyuncaklar, yapısı itibariyle esnek ve çok hafif olan ve istenen ebat ve şekilde kalıplanabilen malzeme olarak yerel olarak mevcut 'Ponki Chekka' dan tasarlanmıştır. Oyunun parçaları, özel olarak hazırlanmış yapıştırıcı kullanılarak birleştirilir ve Chinta lappam (haşlanmış demirhindi tohumlarından ve testere tozundan hazırlanır) ile boyanır ve beyaz kil ile boyanır, bu da oyuncaklardaki herhangi bir çöküntü ve sırttan düzlenir. Oyuncaklar daha sonra kurutulur ve parlak renklerle boyanır. Bu renkler ayrıca özel bir özenle hazırlanmıştır.

Eserler veya duvar plakaları tasarlamak, oyuncak yapımından biraz farklıdır. Bu teknikte kullanılan temel malzeme ağacı, sanatı işlemeden önce torna üzerinde ince bir şekilde tamamlanmıştır. Resmin arka planı istenen renkte Duco boyası ile püskürtülür ve daha sonra boyama için kullanılır. Kutsal sanatlarının karmaşıklığını ve geleneğini rahatsız etmeden, bu adamlar daha yeni trendleri benimsedi ve modern insanlara uygun stilleri tasarladı.

Ulusal Otoyol 7'de yer alan Nirmal Toys Industrial Cooperative Society, 1955 yılında minyatür ve mobilya resimlerine odaklanan 60 ünite sanatçısı ile başladı.



Source by Gaurav Kumar K Malhotra

Modern Teknolojiler Yardım Nakışçılar Logo Gömleklerine Karmaşık Nakış Tasarımı Ayarladı

Nakış, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllarda kadınların en sevdiği eğlenceydi. Bu dönemde tüm kadınlar dikiş kıyafetlerinin temellerini öğrendi. Ve kendi dikilmiş giysilerinden, dekoratif dikiş oluşturma veya kıyafetlerin şık ve benzersiz görünmesini sağlayacak lüks tasarım ekleme sürecini keşfederler. Kumaşlara dekoratif dikişler veya nakış tasarımları eklenmesinin daha önce zaman alıcı ve özenli bir iş olduğu söylenir ve bu sadece kendisine ayrılmak için zamanı olan titiz kadınlar tarafından gerçekleştirilir. Ancak, teknolojideki hızlı gelişme ile nakış tasarımının yaratılması süreci de basitleştirilmiştir.

Bilgisayar, elektronik nakış makinesi ve nakış dijitalleştirme yazılımı, nakış tasarımını belirleme sürecini basitleştirmede çok yardımcı olan çağdaş keşiflerden sadece birkaçıdır. Nakış işlemcileri, bu modern nakış araçlarıyla artık spor kıyafeti, logo gömlekleri, ticari ve ev dekorları üzerine karmaşık nakış tasarımlarını işçilik maliyeti için fazla para harcamadan dikebiliyorlar. Ek olarak, nakışçıların üretim süreci için harcadıkları süre kısalır, bu yüzden eskisi gibi karşılaştırıldığında daha fazla sanat eseri üretebilirler.

Nakışçıların bu modern teknolojileri logo gömleklerinde karmaşık nakış tasarımları oluşturmada nasıl kullandıklarını bilmek ister misiniz? O zaman bu yazı tam sana göre. Bilgisayardan başlayalım. Bilgisayar, gömleklere eklenecek logo tasarımları oluşturmalarına veya yüklemelerine izin veriyor. Bu logo gömlek tasarımı genellikle jpeg, bitmap ve png gibi görüntü formatında gelir. Elektronik nakış makinelerinin görüntüyü veya logoyu kabul etmesi ve dikmesi için önce dijital hale getirilmiş dosyaya dönüştürülecektir. Bilgisayarlar yalnızca işleme sayısallaştırma yazılımı düzgün bir şekilde yüklendiyse dijitalleştirilmiş dosya üretebilir. Bahsedilen bilgisayar yazılımı, logo gömleklerin nakış tasarımı olarak görev yapacak orijinal sanat eserinin dijitalleştirilmesinde kolaylık sağlayan özel bir tasarım programıyla birlikte gelir.

Logo gömlek nakışı başarısı sadece dijitalleştirme yazılımı, elektronik dikiş makinesi ve bilgisayarın uyumluluğuna bağlı değildir. Nakış sayısallaştırıcının, bahsedilen sayısallaştırma yazılımını kullanma konusunda usta olması ve doğru iplik renklerini, dikişlerin parametrelerini, farklı katmanları ve desenleri belirlemekten sorumlu olduğu için tasarımlar hakkında kapsamlı bir bilgi sahibi olması da önemlidir. birleşmesi muhtemel nakış tasarımının diğerleri arasında gölgelendirme etkileri.



Source by Annie Sparks